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miércoles, 10 de marzo de 2021

Música en los Goya

 El fin de semana pasado estuve viendo la gala de los Goya de este año y la verdad que a mí también me pareció más amena en este formato, más corto, más resumido todo, con menos gracietas sin gracia, sin tanto tiempo perdido entre que suben al estrado, dan las gracias y se bajan del estrado y así se nos va media hora...

Aunque más resumida, hubo tiempo también para alguna actuación musical, de entre las que voy a destacar la actuación de Aitana, una cantante joven muy en la cresta de la ola, uno de los pocos productos de Operación Triunfo que finalmente logran abrirse paso en el mundo despiadado de la música comercial.

Me gustó la actuación de Aitana. En OT me gustaba también, pero en los discos que ha sacado después su voz queda siempre sepultada en toneladas de Autotune que dificultan el poder saber si la chica realmente canta o no.

En la gala de los Goya yo creo que demostró que realmente sabe cantar, cantando una versión de "Happy days are here again", una versión en todo caso muy deudora de la que todos recordamos de Barbra Streisand.

Aquí os dejo el link por si os lo perdisteis.


De todos modos, esta actuación me trajo a la memoria una del año pasado en la gala de los Goya también, antes del confinamiento, cuando aún no llevábamos mascarilla ni nada.

Me refiero a la de Rosalía haciendo una versión del "Me quedo contigo" de Los Chunguitos.

Se trata de una versión que me parece rompedora, a capella, con un coro de fondo haciendo unas armonías muy chulas, empleando clusters y disonancias, que le dan una dimensión nueva a la canción, entrando en ese terreno de mezcla entre música clásica y pop que particularmente me encanta.

Y la interpretación de la propia Rosalía, que yo que siempre había dicho que es una cantante que no me aporta gran cosa y que pensaba que la mayor parte de su fama proviene de una monstruosa campaña de promoción, que ha habido una temporada que los telediarios abrían con ella para hablar de sus uñas o de lo que fuera, pues en esta interpretación mira tú por dónde me parece que está perfecta y no puede conjuntarse mejor con el texto de la canción y con el coro.

Os dejo abajo el link para que juzguéis vosotros mismos por si no lo visteis en su momento.

El espectacular arreglo de la canción es del compositor Bernat Vivancos y el coro que acompaña a Rosalía es el Cor Jove de l'Orfeó Català dirigido por Esteve Nabona.




¿Cuál de las dos actuaciones os gusta más?

jueves, 28 de marzo de 2013

Cantando en familia (y recordando a los Carpenters)

Hoy Jueves Santo es el Día del Amor Fraterno y se me ha ocurrido que vamos a hablar aquí sobre cantantes que se han hecho famosos saliendo al escenario acompañados de sus hermanos o hermanas.
Y no es tan rara esta circunstancia, quizás porque los mejores cantantes siempre han despuntado ya de niños y porque en muchos casos su dedicación a la música se debe a unos padres que ya tenían una gran afición a la música o que incluso eran músicos profesionales.

Ejemplos de familias musicales los hay a patadas y algunas de ellas ya han visitado nuestro blog, como los Jacksons, liderados por nuestro añorado Michael, cuya carrera nació por el empeño del padre de la familia, Joseph Jackson.



No tan legendarios, pero también hermanos y con miles de fans son los Jonas Brothers, el grupo Hanson o los  hermanos (aunque se lleven a matar) Gallagher del grupo Oasis.
El éxito de los Jonas Brothers se forjó en interminables ensayos en el hogar familiar
y durísimas sesiones de peluquería y estilismo

Los Hanson intentaron crear una versión blanca
 y con pelo largo de los Jacksons,
pero su éxito fue efímero.
Los hermanos Gallagher en un raro momento de concordia fraternal
No podemos olvidarnos de los Beach Boys, que también eran tres hermanos (los Wilson), un primo y un amiguete de la familia y desde el garaje de su casa revolucionaron toda la música popular. Ya hemos hablado en otras ocasiones de su influencia sobre otros artistas.



También hermanos eran los Bee Gees (Robin y Maurice eran además mellizos no idénticos), de los cuales ya hemos hablado en este blog y quienes hacían unas armonías vocales estupendas. Por culpa del cáncer ahora ya solo nos queda Barry.



Y hay incluso cantantes gemelos idénticos, lo que me imagino será una ventaja a la hora de conjuntar bien bien las voces. Allá por los años 80 teníamos al grupo Bros y ahora tenemos a los Jedward, dos gemelos dublineses descubiertos en Factor X de gran Bretaña y famosos por sus participaciones en Eurovisión (sí, han ido ya dos veces)


Bros

John y Edward se hacen llamar Jedward.
Son famosos por sus dinámicas actuaciones y
también por sus tupés imposibles.





The Corrs
The Kelly Family en la foto del carnet de familia numerosa.
Los cuatro miembros del grupo The Corrs también son todos hermanos y sus padres eran músicos profesionales. Como la Familia Kelly, pero en más fino; vamos, que los Kelly casi parecen una secta.
Y en España también hemos tenido y tenemos familias que siguen el lema "La familia que canta unida permanece unida".
Desde la mítica banda Mocedades (cuyo núcleo era una familia de Bilbao, los Uranga) a los cuales ha versioneado incluso la mismísima Jaimina Johnston en el álbum "La Reina del Karaoke", al dúo Estopa o los Café Quijano, tres hermanos leoneses que han hecho toda una carrera a partir de solo una canción ("La Lola"), que ya tiene mérito.


Esta es la idea que tiene el grupo Mocedades de salir bien en una foto.

Pero para ejemplos de familias de artistas españoles, las familias gitanas, con grupos legendarios, como los Chunguitos, los Chichos o las Azúcar Moreno, que son un spin off de los Chunguitos, y aunque ahora estén enfadadas entre ellas son un modelo alucinante del encuentro entre lo cañí y la vanguardia.

Este estilismo en su momento tenía sentido,
aunque parezca imposible
Los Chichos eran mucho más sobrios


Las Azúcar Moreno cuando todavía se hablaban

Pero me desvío mucho de mi intención original que era rendir homenaje a uno de mis grupos de familias cantantes favoritas, que son los Carpenters


Richard y Karen Carpenter eran dos hermanos nacidos en Connecticut y mostraron desde su juventud grandes dotes para la música. Sus primeros pinitos los hicieron en grupos de jazz, donde Richard tocaba el piano y Karen la batería. Poco a poco Karen, que era una extraordinaria batería, empezó a mostrar un increíble talento natural para cantar.

El grupo forjó un estilo propio inconfundible cimentado por una parte en la gran pericia de Richard para la elección de canciones, los arreglos y la grabación de voces empleando la técnica de overdubbing (sobreposición de la misma o varias voces en la grabación); por otra parte, la inusualmente grave voz de Karen Carpenter constituye el sello inconfundible del grupo, con su dicción perfecta, un estilo vocal limpio y sin embargo de una calidez irresistible, que nos hace pensar en el calor del fuego de la chimenea de un hogar una tarde de invierno o los campos de trigo al sol mecidos por el viento.

Aunque el éxito del grupo fue absoluto, vendiendo millones de discos y logrando varios premios Grammy, lo cierto es que el grupo siempre se sintió algo encasillado por la compañía de discos en un estilo de música algo blando y conservador. Esto les granjeó el desprecio de muchos críticos, que no pueden soportar a un grupo musical que no sea polémico o no hable de drogas ni de política.

El caso es que a la vez que ofrecía una imagen idílica de la America blanca y conservadora, el grupo vivía en su propio seno los dramas del abuso de barbitúricos de Richard y la enfermedad de Karen, quien sufría anorexia nerviosa, en aquel tiempo una enfermedad casi desconocida y que le llevó finalmente a fallecer a la temprana edad de 32 años.

Todo esto lo relata muy bien el propio Richard en un documental que he encontrado en youtube y que  os recomiendo seguir de principio a fin porque no tiene desperdicio.