He estado una temporada alejado de estas páginas pero no penséis que me he olvidado de este blog.
Todo lo contrario, creo que este año 2016 vendrá cargado de novedades y de instantes mágicos de música creada con el más maravilloso de los instrumentos musicales: la voz humana.
Para desearos unas Felices Navidades como es debido os traigo un video con el villancico quizá más famoso en todo el mundo "White Christmas" con el irrepetible Bing Crosby.
Queridos amigos y seguidores de este blog, os traigo en primicia el nuevo álbum de Jaimina Johnston.
Se titula como habíamos adelantado ya "The Secret Book of Wonder" y es una colección de versiones de canciones del genial Stevie Wonder interpretadas en su mayor parte acapella por la simpar Jaimina Johnston y su grupo.
Os dejo el reproductor que han colgado en Bandcamp para que podamos disfrutar gratis del álbum al completo.
Dejo para otro día los comentarios sobre las canciones o sobre la hilarante portada del álbum con diseño a cargo del polifacético Emil Flournoua, un habitual del entorno de Jaimina Johnston.
Hace unos días tuve finalmente la oportunidad de asistir a la representación del musical Sister Act en su versión española.
Creo que todo el mundo conoce el argumento de la película: una cantante de night club que es testigo de un asesinato y se esconde de sus perseguidores en un convento. Allí convierte el aburrido coro de la congregación en un coro vibrante y exitoso.
La película era muy divertida y el musical también. El contraste entre el estilo de vida de la cantante y el de las monjas proporciona un montón de situaciones divertidas. Simplemente ver a las monjas correr de un lado para el otro ya nos produce una sonrisa.
Pero además la música tiene un papel aún más importante que el humor. En la película el coro hacía versiones corales sorprendentes de canciones conocidas del soul adaptándolas a la temática monjil. En Sister Act 2 se potenció aún más el aspecto musical contratando a Mervin Warren de Take 6 para las adaptaciones de las canciones y a Lauryn Hill como la alumna conflictiva que descubre su talento como cantante.
El musical hace tabla rasa de todo esto. Se componen canciones totalmente nuevas y originales y el encargado de ello es nada menos que el legendario Alan Menken, compositor de todas esas canciones maravillosas de las películas de Disney. Aquí os traigo un video del propio Alan Menken cantando un puñado de esas canciones (tiene muchas más).
La música de Sister Act el musical es, como no podía ser de otra manera, fantástica, pero la verdadera sorpresa al ver el montaje de la obra en España es la protagonista Mireia Mambo Bokele, una artista que reúne en mi humilde opinión todo lo que es necesario, energía, simpatía, carisma, voz, técnica vocal, capacidad para el baile, para convertirse en una gran estrella de la escena musical.
Mireia consigue que durante la obra no nos acordemos ni una sola vez de Woophi Goldberg.
Os traigo también un link a una entrevista en la que la propia Mireia nos cuenta cómo empezó su carrera musical y sus primeras experiencias en el teatro musical, tanto en Londres participando en el montaje de "Charlie y la fábrica de chocolate" como después en España con la aclamada "El rey león".
Queridos seguidores del blog: ya podemos oír el primer single del nuevo trabajo de Jaimina Johnston.
La canción se llama "Age of Wonder" y es un medley nada menos que de 13 minutos de duración encadenando las canciones más famosas de la carrera de Stevie Wonder... y todo a capella!
Sí, ya sé que habíamos avanzado en este blog que el nuevo trabajo de Jaimina Johnston y su grupo iba a contener versiones de canciones relativamente poco conocidas del genial cantante, y la primera canción que nos llega es precisamente todo lo contrario, empezando por "Uptight" y terminando con la inevitable "I just called to say I love you".
No hemos tenido la oportunidad aún de conocer el resto de las canciones del disco, pero nos aseguran que este tema es la única excepción a esa regla.
Apenas he podido oír el tema entero un par de veces, pero ya os digo que como el resto del álbum esté a la misma altura, nos hallamos posiblemente ante el mejor trabajo de la carrera discográfica de Jamina Johnston!
Ultimamente con la profusión de festivales de música del verano, en los que los grupos indie son siempre mayoría, me ha venido a la memoria un artículo que apareció en la revista Rolling Stone hace ya unos años en el que se discutía sobre la calidad cantora de los solistas de estos grupos.
Lo que hizo la revista fue coger a una profesora de canto sueca afincada en Madrid llamada Marianne Ax que además era presidenta de la Asociación de Profesores de Canto de España y pedirle que le pusiera nota a algunas de las estrellas más conocidas del panorama indie español.
Como no podía ser de otra manera, la buena mujer suspendió a casi todos los cantantes, destacando el cero endosado a Ari de Los Punsetes y sendos unos a La Bien Querida y a Christina Rosenvinge.
Digo que no podía ser de otra manera porque la música indie no destaca precisamente por la sofisticación de sus propuestas musicales ni por el virtuosismo de sus músicos y vocalistas. Más bien todo lo contrario, lo gracioso de estos grupos es que sean un poco cutres y den imagen de amateurismo, de proximidad con el público que les sigue.
Marianne Ax, la profesora de canto justiciera
La profesora de canto señala entre los defectos más sangrantes la mala afinación, la carencia de una buena técnica respiratoria, la mala dicción o la nula expresividad.
Todos estos defectos se convierten, supongo yo, en virtudes para los seguidores de estos grupos, que no son precisamente un número desdeñable y, como bien se suele decir, el público siempre tiene la razón.
Lo que vengo a decir es que pienso que estos vocalistas no tienen éxito a pesar de sus defectos, sino precisamente gracias a ellos. Y más aún hoy en día que con el autotune se puede arreglar casi todo en el estudio.
Aquí os traigo a Love of Lesbian, de cuyo vocalista dice la profesora que suena desganado, aburrido, con mala dicción y que no respira bien.
A mí no me parece que sea para tanto escarnio, pero sí que es verdad que su voz da la sensación de ser débil, como si fuera un cantante que no termina de encontrarse cómodo y no hubiera encontrado aún su verdadera voz.
Esa indefinición supongo que puede llegar a tener su atractivo también.
A Christina Rosenvinge también le mete un buen palo. Dice que no se siente capaz de valorarla, pero le casca un 1 de nota, porque más que cantar lo que hace es susurrar.
En el siguiente video Christina susurra una de sus canciones, no sin antes haberse hecho la interesante con un pequeño discurso (también susurrado).
De todos los vocalistas evaluados el que mejor parado sale es Pucho de Vetusta Morla, al que pone un 7.5. De él dice que tiene fuerza y expresividad, que se le nota experiencia y técnica.
Desde luego, es lo más parecido a un cantante convencional de entre los vocalistas analizados por Marianne Ax. A mí particularmente me parece correcto, pero me suena como a viejuno y algo repetitivo en algunos vicios vocales.
Y finalmente os dejo el enlace al artículo original, donde igualmente interesantes son los comentarios de los lectores.
Creo que también colgaron un artículo similar pero sobre cantantes pop. Lo buscaré para comentarlo en otro post.
Ha llegado a mi conocimiento la MARAVILLOSA NOTICIA de que Jaimina no sólo no se retira sino que en este momento está grabando con su grupo el que será su álbum número 15.
Me han adelantado que este trabajo es nada menos que un álbum de versiones a capella de canciones de Stevie Wonder, uno de nuestros artistas favoritos. Esta posibilidad ya había sido insinuada en una entrevista que realizamos hace tiempo en este blog a Strogoff, uno de los componentes del grupo que acompaña a Jaimina Johnston.
A lo largo de más de 50 años de carrera musical y muchos cambios de look Stevie Wonder ha ido componiendo y grabando algunas de las mejores canciones de la historia de la música popular.
Nos comentan varias cosas interesantes sobre el álbum:
-Que el proceso de grabación ya está muy avanzado y que la fecha de salida puede ser para este Otoño.
-Que no esperemos versiones de hits de Stevie Wonder sino de canciones quizá menos conocidas (pero igualmente fascinantes). Así que nada de "I just called to say I love you" ni similares.
-Y que ya tenemos un título provisional: "The Secret Book of Wonder"
No tenemos más pistas, ni imagen de la portada ni avance del listado de canciones.
Después de haberos recomendado tiempo atrás la película "Dando la nota", una sorprendente comedia centrada en el mundillo de los gruposuniversitarios a capella de USA, ha pasado ahora por las carteleras la segunda parte, titulada "Dando la nota aún más alto".
Aquí tenéis el trailer.
Lo peor de las segundas partes es que siempre sufren el agravio de verse comparadas con una primera parte siempre exitosa. Así como la otra vez no fui al cine con muchas esperanzas, ahora las expectativas eran más altas pero he de decir que tampoco salí defraudado.
Porque a pesar de que los personajes y las situaciones en gran medida se repiten, yo he vuelto a reírme mucho con esta película.
Y es que el equipo de guionistas, director, productores, actores y demás responsables de este film parecen haber dado con el punto exacto de humor surrealista, autoparódico, absurdo, en algunos momentos escatológico y en ningún momento ñoño que impregna todo el metraje de esta auténtica celebración de la música a capella y de la camaradería femenina.
Mención especial merecen las hilarantes apariciones de la actriz Hanna Mae Lee, en su papel de coralista silenciosa.
Y está claro que si eres un aficionado a la música a capella, vas a disfrutar esta película por partida doble, porque, aunque hay menos actuaciones que en la primera parte, los arreglos vocales vuelven a destacar por su calidad, así como la forma original en que se plantea la puesta en escena de los grupos que intervienen (muchos coros podrían ir tomando nota...).
En definitiva, película muy divertida y de visión OBLIGADA para los amantes de los grupos vocales a capella (aunque como podéis ver en los carteles, siempre se pierden algunos chistes en la traducción).
Los aficionados al jazz vocal estamos de enhorabuena este mes de Julio porque tendremos la oportunidad de disfrutar de la actuación del cantante de jazz Jamie Cullum en el Festival de Jazz de Donostia nada menos que por partida triple!
En efecto, el otrora conocido como "niño prodigio del jazz británico" (ahora ya con 36 años la etiqueta de niño le queda un poco pequeña) actuará tres veces, en tres formatos diferentes: el día 22 como DJ en el escenario verde con entrada libre, el día 23 en el Kursaal en solitario con su piano y voz, y finalmente el día 24 en la Plaza de la Trinidad acompañado de su banda de jazz.
Es una oportunidad perfecta para disfrutar de un artista con una propuesta diferente, mezclando elementos de épocas diferentes, como un estilo vocal que entronca de forma evidente con clásicos del jazz como Frank Sinatra, Mel Tormé, etc pero empleando una puesta en escena muy dinámica y juvenil sobre el escenario, o bien haciendo versiones de temas de éxito del pop actual pero adaptándolos a las formas clásicas del jazz, como en esta versión del "Don't stop the music" de Rihanna.
A mí me resulta muy interesante esta forma de romper reglas que a veces parecen escritas no sé dónde sobre lo que puede y no puede hacer un músico. Ya no sólo por salir a un escenario de jazz con sus deportivas y su forma de moverse sobre el escenario saltando a un lado y al otro del piano, sino que de alguna manera Jamie Cullum borra las fronteras entre el jazz y el pop.
En cuanto a su forma de cantar, como ya hemos dicho su estilo vocal recuerda bastante al de los crooners clásicos, pero con una capacidad rítmica, una solidez en la columna de voz y un punto de ronquera en el timbre que le impiden resultar demasiado blando.
Así que, en estos tiempos que corren que se oyen tantos cantantes mediocres de la escena del pop y del rock, que parece que compiten por cantar mal a propósito, habrá que aprovechar la oportunidad de escuchar en directo a un cantante que no tiene miedo de cantar bien y sonar bonito.
Es la pregunta que me hago cuanto más tiempo pasa sin que tengamos noticias de la cantante, cuando pasan los meses y no sabemos absolutamente nada sobre nuevos trabajos del grupo, cuando se nos priva de cualquier mínima información sobre canciones, proyectos, etc, cuando no tienen respuesta nuestras llamadas ni nuestros emails a los administradores del grupo.
Ya han pasado casi 8 años, allá por Julio de 2007, cuando descubrimos a esta artista única, primero a través de unas pocas grabaciones que me pasó un amigo, después a través de los álbumes que iba desgranando por internet a través de la plataforma Jamendo.
"So Many Songs", "So Little Time", "Test of Time" fueron los tres primeros míticos álbumes (también conocidos como "La trilogía del tiempo"), cada uno más sorprendente que el anterior.
Luego asistimos en los siguientes años a una rápida evolución del grupo, con los álbumes en vivo "Live in Japan" y "Live in Puerto Rico"; más tarde los álbumes temáticos que han multiplicado los seguidores de la artista más allá de lo que pudiéramos esperar incluso sus fans más acérrimos, "Navidades con Jaimina", "Pray", "Back to EGB", álbumes entrañables donde los haya, sin olvidarnos de uno de nuestros favoritos "La Reina del Karaoke", todo un repaso a historia del pop español en treinta minutos de pura delicia a capella...
En Septiembre del año pasado nos llegó su último regalo para los oídos, el álbum "Mystic Tree".
Y después de eso... el silencio.
La nada.
Y la desesperación, porque a la edad avanzada de la cantante, cada año que pasa es una oportunidad perdida de poder escucharla quizás por última vez. Me temo que su retirada podría estar cerca.
O quizás la cantante podría haber ya decidido retirarse, aunque como decía la propia artista en las notas interiores del álbum "So Little Time": "Now I know that I have no choice. I will sing all my life""
¿Se habrá retirado ya Jaimina Johnston, acaso sin hacer ruido, sin dar un último concierto de despedida, sin ni siquiera ofrecer una nota de prensa para que sus fans lo sepamos y no nos quedemos esperando en vano la aparición de un nuevo trabajo?
No quiero pensar que "Mystic Tree" ha sido el último álbum de la carrera de Jaimina Johnston, aunque si nos damos cuenta, las últimas canciones de ese álbum sonaban ya algo a despedida ("Al fin del camino", "Cuando un amigo se va", "In paradisum del Requiem de Faure"...)
Hoy quiero hacer un homenaje a una chica muy valiente de 19 años llamada Mutlu Kaya que en estos momentos se encuentra luchando por su vida en un hospital solo por haber querido hacer lo que más ama en este mundo: cantar.
A pesar de saberse amenazada de muerte por un clan de su propia familia si osaba participar en el programa "Sesin çok güzel" (equivalente al programa "La Voz" en Turquía), la joven procedente de Diyarbakir, en la Anatolia Suroriental de Turquía, se subió al escenario para interpretar la nana 'Heveslik Eyledim' del folklorista local Musa Eroglu.
Tras su exitoso paso por el programa, donde arrancó las lágrimas de todo el público, y especialmente de su madre y su hermano allí presentes, las amenazas arreciaron y finalmente la joven fue atacada en su propio domicilio recibiendo un disparo en la cabeza que la mantiene a día de hoy en estado crítico.
Desde aquí le enviamos mucha fuerza a Mutlu Kaya para que se recupere pronto y nos vuelva a deleitar con su preciosa voz.
Recientemente he tenido la oportunidad de acercarme un poco más a la figura de José Celestino Casal Alvarez, más conocido como Tino Casal, uno de los artistas más interesantes de la historia del pop español.
Y todo gracias al magnífico libro escrito por Gerardo Quintana, "Tino Casal: Más allá del embrujo", publicado en 2007 pero que he podido leer hace bien poco.
Leyendo este libro no sólo puedes conocer todos los detalles de la vida y obra de Tino Casal sino que muy seguramente llegarás a amarlo y a hacerte tú también fan, tal es la pasión que destila el autor hacia este malogrado artista.
Tino Casal fue un pionero en casi todo, un visionario, un artista multidisciplinar que lo mismo te componía un número uno que te modelaba una escultura, te pintaba un cuadro o te hacía un traje con la tela de las cortinas de casa.
Además de todo eso, con su estética rompedora y su estilo de vida fue un gran referente en lo que se dio por llamar "La Movida Madrileña" (aunque él era asturiano y ejercía como tal), con su forma de vestir personalísima y su siempre abundante maquillaje, tendiendo un puente entre la españa postfranquista y la vanguardia que venía de Londres y lo emparentaba con el punk y la escena glam.
Pero no traeríamos al añorado Tino Casal a este blog si no fuera por encima de todo un cantante con mayúsculas, con una voz de una increíble versatilidad, como demostró a lo largo de una carrera musical bastante dilatada, pese a haberse truncado, primero por una penosa enfermedad que lo tuvo un tiempo alejado de los escenarios, y finalmente por el mortal accidente de tráfico sufrido a los 41 años.
Los primeros pasos de Tino Casal lo sitúan en el grupo "Los Archiduques" donde consigue su primer éxito con este "Lamento de gaitas", un experimento sorprendente de fusión de pop sesentero con música de gaitas en el que vemos a un Casal muy joven pero que ya destacaba.
Ese gran potencial que muestra aquí no pasó desapercibido para las discográficas, siendo la Phillips quien lo ficha y lo intenta lanzar como un "nuevo Nino Bravo", llegando a participar en el Festival de Benidorm de 1978 (quedó segundo), con este "Emborráchate", que como canción no es gran cosa, pero cuya actuación vocal es deslumbrante.
Y ahora pasamos del blanco y negro al color.
Tino Casal nunca se encontró a gusto en este estilo de música con olor a naftalina; enseguida deja la compañía y abandona por un tiempo su actividad como cantante. Se vuelca un tiempo en la pintura, viaja a Londres y de vuelta en España comienza una actividad muy interesante como productor musical de éxito, se interesa también por la música electrónica y finalmente hace una reentré triunfal con los álbumes "Neocasal" y más tarde "Etiqueta Negra" donde expone un estilo musical muy personal y donde brillan nuevamente con luz propia sus cualidades como cantante.
Aquí os pongo el videoclip de su megaéxito "Embrujada", que es de 1983, un vídeo muy críptico y oscuro y no sale realmente Tino Casal, pero suena hoy igual de bien que entonces. Pura Historia del Pop.
En la cima del éxito todo se torció para Tino Casal con una caída en el escenario que se fue complicando hasta convertirse en una necrosis de cadera que lo tuvo alejado de los escenarios varios meses.
Además, durante su convalecencia se especuló mucho sobre el origen de su enfermedad (más bien se podría decir que se vertieron muchas calumnias, aprovechando la curiosidad que suscitaba en la gente la apariencia y el estilo de vida del artista).
Pero cual ave fénix, Casal renace de sus cenizas y vuelve al número uno con su inconmensurable versión de "Eloise". Aquí os traigo dos versiones de este clásico extraído del álbum "Lágrimas de cocodrilo".
Lamentablemente, un accidente de tráfico se nos llevó a Tino Casal en Septiembre de 1991 y, aunque siempre nos quedarán sus magníficos álbumes, todos nos preguntamos a dónde podría haber llegado de seguir vivo esta auténtica fuerza de la naturaleza.
Hola de nuevo, queridos seguidores de este humilde blog dedicado a la música vocal y en especial a nuestra cantante fetiche Jaimina Johnston.
Hoy cerramos este ciclo de celebraciones por el primer millón de visitantes del canal de Youtube de Jaimina Johnston. Y lo hacemos a lo grande, trayendo los tres vídeos más visitados.
En el tercer puesto tenemos una de las canciones más entrañables para toda una generación de españolitos; se trata de la versión acapella que hace Jaimina Johnston de "Susanita tiene un ratón", el clásico de Gabi, Miliki, Fofó y Fofito, los populares "Payasos de la tele".
Probablemente una de las adaptaciones más redondas de la discografía de Jaimina, que perfectamente podría haber encajado por su temática en "Back to EGB", el disco de versiones de canciones infantiles y que, sin embargo, fue publicado en realidad en "Jaimina's Four Seasons", quizás uno de sus trabajos menos conocidos.
Y aunque el vídeo fue publicado en su momento como homenaje a Emilio Aragón "Miliki" en el momento de su fallecimiento, sirva también de homenaje a los también desaparecidos Gaby y Fofó y ¿por qué no?, también a Fofito y Milikito, que todavía están con nosotros y ojalá disfruten por mucho tiempo de buena salud.
Y pasamos al segundo puesto de los vídeos más visitados, en el que nos encontramos la versión de "Hatikva", el tradicional tema hebreo elevado desde hace años a Himno Nacional de Israel.
Aquí nos ofrece Jaimina una de sus interpretaciones más delicadas y conmovedoras.
Y por fin llegamos al NUMERO UNO indiscutible de la lista, superando ya las 750.000 visitas (y subiendo), el mayor éxito sin duda de la cantante en internet. Extraído también del álbum de 2011 "The World Project" estamos hablando por supuesto de la versión a capella del "Star Spangler Banner", el himno nacional de USA.
No sabemos si es uno de los mejores temas de la cantante, ni siquiera si es uno de los mejores de este álbum, pero su popularidad en Youtube es incuestionable.
Y para terminar con una sonrisa, os traigo un video que he encontrado con versiones bastante risibles del himno americano ejecutadas por artistas consagrados, como por ejemplo Alicia Keys, Taylor Swift, Christina Aguilera, Beyonce o Michael Bolton, quien aparte de gritar como un energúmeno se olvida de la letra a mitad de la interpretación. Impagables momentos.
Seguimos con nuestra serie de post celebrando el primer millón de visitas al canal de Youtube de Jaimina Johnston.
Hoy traemos el sexto, quinto y cuarto vídeo más populares de Jaimina Johnston en la red.
Pero vamos a aprovechar la ocasión también para comentar algunas curiosidades sobre los usuarios del canal.
Por ejemplo, los países que más han visitado los vídeos de nuestra artista favorita son, por este orden:
1- Estados Unidos
2- España
3- Alemania
4- México
5- Canadá
6- Reino Unido
7- Francia
8- Filipinas
9- Japón
10- Italia
Pero aún más sorprendente es comprobar la potencia de Youtube para dar a conocer a un artista. El número total de países desde los que se ha visto algún video de Jaimina Johnston es a día de hoy de......¡¡¡ 223 PAISES!!!
Hay visitantes de Bután a Swazilandia, de Samoa a Uzbekistán, de Gambia a Yibuti... ¡Ya podemos decir que la música de esta singular artista es conocida en todo el mundo!
Y ahora continuamos con el sexto vídeo más visitado, que es una de las versiones más redondas de "The World Project": el himno de la República Federal Alemana.
Y en el quinto lugar, uno de los vídeos que más fuerte están pegando en los últimos tiempos. Incluido en el último álbum de Jaimina, "Mystic Tree", su versión a capella de "Algo se muere en el alma cuando un amigo se va".
Este tema fue publicado primero en Youtube, como homenaje póstumo a Adalberto Corona, legendario miembro de The 3Tones, el grupo vocal que acompañaba originalmente a Jaimina Johnston.
Y subiendo hasta el cuarto lugar, uno de los vídeos más comentados, extraído también de "The World Project", el himno de la extinta República Democrática Alemana (RDA), un himno cuyo valor artístico sobrepasa ampliamente su valor político y que además nos trae un recuerdo nostálgico de tiempos pasados, sobre todo por haberlo escuchado infinidad de veces cuando los deportistas de la RDA triunfaban en todo tipo de competiciones deportivas (luego se supo que la mayoría de ellos recurrían al doping, pero eso es otra historia).
Y en los próximos días vamos a conocer aquí cuáles son los tres vídeos más vistos de Jaimina Johnston en la red. ¡Continuad atentos porque habrá sorpresas!
Como os había prometido, hoy continúo con mi lista de videos más populares de Jaimina Johnston.
En el octavo puesto, tenemos la grabación del Himno Nacional de Japón (君が代 Kimigayo), que fue publicada por primera vez en Abril de 2011 en el álbum "The World Project", sin duda uno de los más exitosos de la cantante.
Se trata del himno nacional más corto del mundo, pero todo lo que tiene de corto lo tiene de bello.
En esta grabación el grupo empleó el arreglo vocal original tradicional, siendo una de las pocas veces que no emplean arreglos propios.
Y ahora uno de los vídeos que más visitas están teniendo últimamente y que de momento se ha encaramado hasta la séptima posición: la versión de "Gure Marijaia", que es una especie de himno de las fiestas de la Semana Grande de Bilbao.
La versión original es del músico bilbaíno Kepa Junkera.
La versión de Jaimina conserva aun siendo a capella todo el dinamismo del original e incluye además un auténtico"irrintzi", o grito característico del País Vasco.
La Marijaia de la que habla la canción es la mascota de las fiestas, que viene a Bilbao solo durante la Semana Grande.
Y en el próximo post traeré de los videos del canal de Jaimina el sexto, quinto y cuarto más visitados. ¿Cuáles serán?
Continuando la celebración que iniciamos en el último post, hoy traemos otro de los vídeos más visitados en el canal de Youtube de Jaimina Johnston.
Se trata de la versión de un tema clásico del mundo coral en euskera titulado "Maita nun zira" (Amor, dónde estás?) y apareció por primera vez en Youtube allá por el año 2011.
Como es natural, la mayor parte de las visitas de este tema proceden del propio País Vasco, donde es un tema popular archiconocido y querido por todo el mundo.
Esta versión de Jaimina se publicó curiosamente antes en Youtube que en disco, apareciendo finalmente en 2012 en el álbum "Jaiminology".
No es raro escuchar temas cantados en euskera (el idioma del País Vasco) por Jaimina, quien tiene antepasados vascos en su familia. De hecho se ha rumoreado en algún momento la intención de editar algún disco con todas las canciones, propias o adaptadas, en euskera.
Este vídeo ocupa el 9º puesto de los más vistos del canal de Jaimina Johnston.
En el próximo post pondré el 8º y el 7º video más vistos.
Hoy estamos de celebración: hemos llegado a 1millón de visitas en el canal de Youtube dedicado a nuestra artista fetiche Jaimina Johnston.
Así que durante esta semana vamos a celebrarlo como es debido. Y no se me ha ocurrido mejor manera que rescatar, del 10 al 1, los videos que han tenido mayor número de visitas.
Hoy, con el número 10, la versión de Désenchantée, original de Mylène Farmer, en versión de Jaimina Johnston & The 3Tones, extraído de su álbum debut "So Many Songs", publicado en 2007.
Ahora que ya tenemos una nueva Semana Santa aquí, nos deleitaremos con una de esas obras intemporales que la fe religiosa ha inspirado a lo largo de los siglos.
Hablamos en este caso del "Magnificat" de Johan Sebastian Bach compuesto por el genio de Eisenach en 1723.
Se trata de una de las obras corales más celebradas del compositor alemán. Consta de doce movimientos y como peculiaridad el texto está en latín, al contrario que muchas obras corales de Bach que son en alemán.
Otra peculiaridad es que las partes corales están escritas para cinco voces, en lugar de cuatro (SSATB, es decir dos cuerdas de soprano y una de contralto, tenor y bajo).
Las partes de coro son grandiosas, muy espectaculares y dinámicas, pero si yo tengo que quedarme con algo de esta obra es con esas maravillosas arias que escribió Bach para los solistas, ya sea en solitario o haciendo inolvidables dúos, como en mi pasaje favorito, "Et misericordia".
Hay muchas versiones del Magnificat de Bach pero yo os traigo la grabada en 1990 por The English Baroque Soloists y elMonteverdi Choir, bajo la dirección de Sir John Elliot Gardiner, que para algunos es una de las mejores, especialmente para los defensores a ultranza de la autenticidad en la interpretación de la música barroca, empleando conjuntos más pequeños y ágiles que tocan además instrumentos antiguos de la época.
Siguiendo esta corriente de revisión historicista de la música barroca, en esta grabación las voces del coro se despojan casi en su totalidad del vibrato y las partes de solista alto las canta un contratenor. El ritmo de la ejecución es además considerablemente más rápido que en las versiones más "tradicionales", como la grabada por Karl Richter en 1962 con la Münchener Bach-Orchester y Münchener Bach-Chor, versión también interesante, que merece la pena escuchar aunque solo sea por la presencia entre los solistas de la gran soprano Maria Stader.
A continuación tenéis la versión de Richter además con toda la partitura.
Y finalmente la versión completa de Sir John Elliot Gardiner. Que la disfrutéis.
Estimados seguidores de este humilde blog, hoy nos acercamos a la música de una cantante verdaderamente única en su estilo: Achinoam Nini, más conocida como Noa.
La singularidad de esta cantante proviene en gran parte de su biografía; nacida en Tel Aviv, sus padres se trasladan a vivir a New York, donde la artista reside desde los 2 hasta los 17 años. A esa edad regresa a Israel, donde había conocido al que más tarde se convierte en marido y padre de sus tres hijos, el médico pediatra Asher Barak.
En estos viajes de ida y vuelta Noa se impregna de influencias musicales tan dispares como el jazz y el folk de los EEUU y la música de raíces yemeníes. Esta combinación Oriente-Occidente, unida a sus portentosas cualidades vocales, es la que hace de su música algo totalmente original y auténtico.
Pero nos quedaríamos muy cortos si dijéramos que Noa es solamente una gran cantante con una mezcla sorprendente de estilos musicales; Noa tiene además una personalidad arrolladora, que le hace traspasar todas las barreras, con un carisma en sus actuaciones en vivo que yo personalmente no he encontrado en ningún otro artista.
Su enorme encanto personal y su gran humanidad son algo que casi se puede palpar cuando la oyes cantar en un concierto y eso es algo que solo lo puede conseguir un artista cuando actúa desde la sinceridad y con una conexión total con el público al que se dirige. En sus propias palabras: "Un artista, en esencia, es una persona sin miedo; para dedicarte a esto no puedes tener miedo; tienes que subirte a un escenario y exponerte a tí misma ante todo el mundo".
La enorme categoría humana de esta artista ha quedado reflejada en su participación en múltiples conciertos benéficos y en su constante ofrecimiento para tender puentes y lazos de entendimiento entre Israel y el mundo árabe.
Son innumerables las ocasiones en las que la artista ha colaborado con artistas palestinos, incluyendo el Festival de Eurovision de 2009 en Moscú, junto con la cantante palestina Mira Awad, interpretando el tema "There must be another way".
Pese a todos los esfuerzos que ha realizado la artista por promocionar la comunicación y el entendimiento en Oriente Medio, se da la triste circunstancia de que en numerosas ocasiones ha tenido que afrontar ataques en forma de boicots a sus conciertos por parte de activistas de la causa palestina, únicamente por el hecho de ser israelí, cuando paradójicamente, la artista ha recibido también muchas críticas por parte de los sectores más conservadores de su propio país, al haber mostrado su disconformidad a las políticas más reaccionarias del gobierno de Netanyahu.
En fin, volviendo a los aspectos puramente musicales, Noa lleva haciendo equipo musical desde hace más de 20 años con el guitarrista de jazz Gil Dor, con el que ha compuesto muchos de sus éxitos, así como con el percusionista Zohar Fresco.
En este video los tenemos interpretando la maravillosa canción "One becomes two" en su versión traducida al castellano: "Uno queriendo ser dos" (recordaremos que Jaimina Johnston hizo también su propia versión a capella de este tema)
Pero además de proporcionarnos temas originales inolvidables, Noa es también especialista en hacer sus propias y personalísimas versiones de temas escritos por otros, como este "Eye in the sky" original de Alan Parsons Project.
Ahora está promocionando su último disco "Love Medicine"; a ver si tenemos suerte y podemos disfrutar de su voz en vivo y en directo por estos lares cantando este optimista "Happy Song".
Seguro que habréis leído la noticia en todas partes: se acaban de cumplir 30 años de la grabación del tema "We are the world".
Realmente no queda nada por decir sobre esta grabación que no conozcáis ya: que la canción la escribieron Michael Jackson y Lionel Richie, el productor Quincy Jones dirigió la grabación y que el single, el álbum y el vídeo tuvieron un éxito gigantesco en todo el mundo, lo cual reportó un montón de dinero para los pobres damnificados por la hambruna de Etiopia de los años 80.
Me resulta más interesante plantearos la siguiente cuestión: ¿Os acordáis de cómo fue vuestro año 1985? ¿A qué os dedicabais?, la mayoría supongo que estaríais estudiando como yo ¿Qué era lo que más os gustaba en aquella época? ¿Qué esperabais de la vida? ¿Recordáis aquellos años con nostalgia o estáis encantados de haberlos perdido de vista?
Es increíble el poder evocador de la música. Yo escucho otra vez el "We are the world" y es como si volviera a la época del instituto, una época en la que lo pasé muy bien. Me encantaba la música y me encantaba "We are the world", con esos coros fantásticos y esos solistas que competían por dar cada uno lo mejor de si mismo, y todo por el bien de la Humanidad! No me imagino a Lady Gaga ni a Miley Cyrus cantando esto, la verdad, creo que aquellos eran tiempos mejores.
Música irrepetible y momento para la nostalgia: "We are the World"
Y vosotros, ¿cómo recordáis aquellos días de "We are the world"?
Dejad comentarios, por favor!
He recuperado hace poco una película que pasó por nuestras carteleras hace menos de dos años y en su momento no pude ver.
Se titula "A 20 pasos de la fama" y es un documental sobre las cantantes que hacen los coros a las grandes estrellas del rock y del pop.
Poca gente conocerá los nombres de artistas como Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer, Mabel John, Tata Vega o Judith Hill.
Sin embargo, estos nombres comienzan a interesarnos más cuando nos dicen que sus voces son las que han acompañado durante años en grabaciones y conciertos a artistas como Sting, Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Stevie Wonder o Michael Jackson.
Aqui os pongo el trailer de la película.
La película está muy lograda, empleando un montaje en el que se alternan los comentarios de las grandes estrellas como Sting, Stevie Wonder, etc, con las entrevistas con las propias coristas, antiguas grabaciones en las que se hace un interesante repaso de la música pop de finales del siglo XX y actuaciones grabadas ahora expresamente para la película, donde las cantantes se lucen y consiguen que nos preguntemos por qué no han llegado a ser ellas mismas primeras figuras de la canción.
Gran parte del metraje se dedica a buscar respuestas a esta última pregunta.
En algunos de los casos, las cantantes intentaron efectivamente dar el salto a la primera línea de la fama, pero fracasaron porque "no supieron entender el aspecto comercial de la música" o "no tuvieron acceso a un buen material" al no componer sus propios temas.
Alguna de ellas ha llegado a conseguir cierto éxito como solista pero no ha logrado mantenerlo en el tiempo, como le sucedió a Darlene Love, que comenzó haciendo coros con el legendario Phil Spector, luego consiguió el éxito en solitario pero tuvo un periodo de ostracismo en el que la propia cantante reconoce que "tuvo que trabajar limpiando casas para salir adelante".
Vemos también otros ejemplos de coristas que han preferido permanecer voluntariamente en ese segundo plano más cómodo, ya sea porque no tenían la ambición necesaria o no estaban dispuestas a sacrificar su vida personal por el estrellato.
Y también hay quien comenta que precisamente es el canto coral, la armonía a varias voces, lo que más satisfaccion espiritual les produce al cantar, por encima de que se oiga su propia voz como solista.
Me ha impactado especialmente descubrir a Lisa Fischer, una cantante maravillosa que aparentemente reunía todas las cartas para hacerse un nombre entre las grandes, y quien incluso logró un premio Grammy a la mejor interpretación RB femenina en 1992, pero ha preferido centrarse en su trabajo de corista junto a artistas como Sting, Tina Turner o en las sucesivas giras de The Rolling Stones.
Aquí os la traigo desplegando espectacularmente todas sus virtudes vocales.
Y aquí haciéndole los coros a Mick Jagger. Brutal.
En resumen, "A 20 pasos de la fama" me ha parecido una película muy recomendable, con momentos de gran música, aprendiendo cosas que no sabíamos sobre el negocio de la música y descubriendo grandes artistas que solo por no haber querido o podido dar el salto a la fama, han permanecido ocultos o infravalorados para el gran público.
Estimados lectores, hemos comenzado el 2015 con mal pie perdiendo a dos personas que cambiaron, cada una a su manera, nuestra forma de entender la música vocal: Andrae Crouch y Ward Swingle.
De Ward Swingle ya hemos hablado en este blog en otra entrada. Fue un visionario que acercó el mundo de la música coral al del jazz, creando a los legendarios Swingle Singers, un grupo legendario cuya huella se transmite de generación en generación en formaciones acapella como The Real Group, The Kings Singers, etc, etc.
Ward Swingle en sus últimos tiempos
La idea genial que tuvo Ward Swingle fue recrear varias obras de Bach empleando solo voces haciendo de instrumentos y todo ello a ritmo de jazz. Si habéis escuchado alguna pieza del famoso álbum "Johan Sebastien Jazz" de los Swingle Singers entenderéis por qué digo que es genial.
Más tarde los Swingle Singers derivarían en un grupo más pop, más acorde con el devenir de los tiempos, haciendo una música siempre magnífica, aunque perdiendo un poco este encanto de la formación original de los años 60.
Y cambiando de estilo musical, el mundo del gospel se encuentra también de luto desde el pasado día 8 de Enero por el fallecimiento de uno de sus más grandes representantes, el cantante, compositor, arreglista y director de coros de góspel Andrae Crouch.
Andrae Crouch nació en San Francisco, California, y fue un niño prodigio que a los once añitos ya acompañaba al piano en las celebraciones de las misas de su congregación.
A los 18 años ya había creado su propio grupo musical, los "Church of God in Christ Singers", cuya formación incluía a un joven Billy Preston como teclista. A través de este grupo Andrae Crouch dio a conocer su canción más emblemática "The Blood will never lose its power", escrita cuando tenía solo 15 años.
Aquí lo tenemos cantándola con una de las sucesivas formaciones que creó a lo largo de su extensa carrera musical, siempre de la mano de su hermana melliza Sandra Crouch.
Los arreglos que Andrae Crouch hacía sobre los tradicionales temas de la tradición del gospel eran revolucionarios en el sentido de que los acercaban al jazz y a la música pop. Eso hizo que sus grupos gozaran siempre tanto del respeto de la crítica como del favor del público (aunque también había puristas del góspel que no lo miraban con buenos ojos).
Andrae y Sandra Crouch tuvieron una relación de amistad muy estrecha con el gran Michael Jackson, quien enriqueció alguna de sus canciones más celebradas con el sonido inconfundible de los Andre Crouch Singers, como en esta joya que todos conocemos, "Man in the Mirror", perteneciente a al bastante infravalorado álbum "Bad" de Michael Jackson. Solo por esos coros haciendo "Oh yeah" ya merece la pena recordar este álbum.
